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 * Julian Andres Osorio Marin **
 * 10B **
 * Luis Carlos Galan Sarmiento **
 * Armenia _Quindio **


 * HISTORIA DE LA MUSICA**

** Música ** ** La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte. ** ** La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.). ** ** Definición de la música ** ** Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta. ** ** Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales). ** ** Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant. ** ** Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie después recogidas en su Dictionnaire de la Musique,  []  la definió como "Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído". [] **  ** Según el compositor Claude Debussy, la música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor". ** ** La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: "la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible. ** ** Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable. Esta información fue bajada de [|http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica#Definici.C3.B3n_de_la_m.C3.BAsica] **
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 * andres felipe osorio**


 * musika prehistorica**
 * Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.**
 * Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.**
 * El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos.**
 * Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda(lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.**
 * En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.**
 * Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:**
 * a) //Autófonos//: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están construidos, son instrumentos de percusión, hueso contra piedra por ejemplo.**
 * b) //Membranófonos//: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.**
 * c) //Cordófonos//: de cuerda, el arpa.**
 * d) //Aerófonos//: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos: la "flauta" en un principio construida con un hueso con agujeros. esta informacion fue bajada de**
 * [|http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_en_la_Prehistoria]**


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La musica clasica corresponde únicamente a la musica culta compuesta en el período clásico, de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. El término “**musica clasica **” se ha extendido también a la música seria compuesta entre el medioevo y el presente. En general se le llama “clasica”, pero los que saben, dicen que tal nombre se debe reservar para tal musica, pero sólo para la que se hizo en un tiempo determinado, que se conoce como el período clásico de la música, aquel periodo en el que se destacaron **Haydn **, **Mozart ** y **Beethoven **. Puede ser llamada también musica “culta”; pero en el concepto moderno, toda musica es producto de una cultura, entendiendo por ésta, el conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbres que forman y caracterizan el estado social de un pueblo o una raza. De todas formas, lo que define a este estilo musical es excluyente. Se trata de aquella que no es popular ni folklórica. Es realizada por pocos, con la idea de que le guste a muchos, pero estos no suelen ser tantos en general. Sus autores y ejecutores han estudiado una larga carrera en escuelas especiales, conservatorios, y sus oyentes, en general han sido inducidos a gustarla por tradición familiar, que luego puede cultivarse. Requiere de cierta iniciativa personal para llegar a ella. Algo que si es definitivo es que ha podido trascender las fronteras del tiempo y el espacio; es universal. El mensaje que transmite la música clásica ha evolucionado en forma paralela al pensamiento occidental. Es su característica mas notable: no es estática, esta en contínuo recambio de formas y modos, buscando siempre nuevos lenguajes, nuevas formas de expresión, cosa que no ocurre en la música de otras culturas. A pesar de los limitantes de no ser folklórica ni popular, la musica clasica está confinada a un ámbito geográfico, el de la cultura occidental, es decir, los pueblos europeos y sus herederos culturales, primero los americanos y después algunos otros. Hay también una limitante temporal, refiriéndonos con el término “musica clasica” a aquella creada a partir del Renacimiento y que representa el fenómeno cultural más brillante que se ha dado en la historia de la humanidad, solo comparable, por sus alcances, a la ciencia de la Europa posrenacentista. Sus orígenes radican en las musicas medievales y renacentistas, quedando estas excluidas de la clasificación “clasica”. También se excluyen la oriental y la africana, sin desconocer sus valores y aportes. La música clásica occidental nos dice de estados anímicos muy profundamente arraigados en los europeos y sus herederos espirituales. Normalmente en música se entiende por clasicismo, el breve periodo que va desde 1770 a 1810. El clasicismo es un periodo artístico en el que se tiende a expresar la idea de perfección formal de la realidad, con la fuerza mas absoluta; es decir, se tiende a expresar el mundo como un ser bello, perfecto y dar a través del arte el sentido de perfección, de tranquilidad, de lo ideal. Es por esto que se tiende a acentuar la forma de las cosas y no la ideología o el contenido. De esta manera se logra reflejar perfección. El clasicismo nos da un hombre como ser armónico y a la humanidad es reflejada como una sociedad perfecta y sin problemas. Esto conlleva a una contradicción que surge durante la revolución francesa, un periodo de rupturas, de cambios de todo tipo y no lo refleja en su estética. El hombre clásico es, pues, el ideal de lo bello. Lo único que tiende a expresar.
 * KEVIN DALVER SUAREZ GUTIERREZ 10°B**

Cualidades que definen la musica clasica Se busca una música delicada, muy brillante, alegre y plástica. Para lograr esto, la melodía toma una enorme importancia y se convierte en el elemento básico de esta musica. La melodía es el alma de la //musica clasica//. Para poder llegar a estas melodías se va a recurrir a la musica popular y folklórica. Están constituidas de tal forma que logran reflejar la perfección, con frases de ocho compases ( //divididas en dos períodos de cuatro y cuatro// ), de dieciséis ( //ocho mas ocho// ) o de seis ( //tres mas tres// ). De esta forma se crean unas melodías enormemente regulares. Se pierde el ritmo mecánico y cuadrado del Barroco, en favor de ritmos más naturales y variados proviniendo muchas veces precisamente de la melodía. Se trata de encontrar tonalidades fáciles y simples, con preferencia de los tonos mayores sobre los menores, los cuales son únicamente utilizados cuando la musica quiere llegar a fuertes esferas de la expresión, mostrando a la musica clasica como algo alegre, brillante y claro. El clasicismos logra expresarse sobre todo a través de la forma Sonata y la Sinfonía y secundariamente con otras formas de carácter popular como la Serenata, la Casación y el Divertimento. La musica clasica tiene como ideal crear algo puramente bello, una musica que no sirva a ninguna finalidad fuera de si misma, por ello que no intenta servir, representar o imitar. Intenta ser un arte que se sostenga por si mismo, sin propósitos concretos. La norma del Clasicismo es construir una musica lo más simple posible, simbolizando al hombre como ser armónico y sin problemas. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Con la ayuda de la Revolución francesa, el Clasicismo va a conseguir extender la musica clasica a la mayor cantidad posible de público, que desde este momento va a comenzar a valorarla en toda Europa.

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<span style="color: #842a84; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 120%;">MARCE HERRERA 10ºB

Desde los orígenes de la civilización, el hombre primitivo comienza a utilizar la danza y las ceremonias religiosas, para rogar a los dioses que resulten fructíferos la caza y los cultivos. A la vez va elaborando las técnicas de los sonidos con los que se comenzaron a acompañar los ritos. Cada cultura tuvo concepciones diferentes en la apreciación y valor de la música. Unos le daban valor totalmente humano mientras que otros querían comunicarse con los espíritus. En la civilización griega, en la época de la escuela Pitagórica, la música se transforma en la ciencia de los sonidos, se la relaciona con las matemáticas. Se elabora una concepción cósmica, relacionándola a la vez con la filosofía. La música es melodía, es ritmo, es sonoridad, pero la escritura musical con un verdadero pentagrama, fue realizada por el monje italiano Guido d'Arezzo (990 - 1050), en el Siglo X. Este pentagrama constaba de cuatro líneas, empleaba claves y colores; y le puso los nombres a las notas musicales: do - re - mi - fa- sol - la - si a partir de las primeras sílabas de un texto latino. [] Jessica Andrea Castano Rendon 10 B <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">EL INDIE: El término **<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt; text-align: -webkit-auto;">indie rock ** <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">es usado para describir un subgénero derivado del movimiento de <span style="font-family: Arial,sans-serif; text-align: -webkit-auto;">[|rock alternativo] <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">surgido en los <span style="font-family: Arial,sans-serif; text-align: -webkit-auto;">[|Estados Unidos] <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">y el <span style="font-family: Arial,sans-serif; text-align: -webkit-auto;">[|Reino Unido] <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt; text-align: -webkit-auto;">durante la década de 1980. El término //<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt; text-align: -webkit-auto;">indie // <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">proviene del inglés //<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt; text-align: -webkit-auto;">independent // <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">-independiente en español- y se refiere en general a cualquiera de los movimientos, panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un acercamiento autónomo y un nivel de planteamiento que se reduce al lema " <span style="font-family: Arial,sans-serif; text-align: -webkit-auto;">[|hazlo tú mismo] <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt; text-align: -webkit-auto;">". <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">El término //<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt; text-align: -webkit-auto;">indie // <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">se suele usar incorrectamente, para referirse a un sonido nuevo presentado por un <span style="font-family: Arial,sans-serif; text-align: -webkit-auto;">[|músico] <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt; text-align: -webkit-auto;">. Originalmente está ligado a las condiciones de <span style="font-family: Arial,sans-serif; text-align: -webkit-auto;">[|producción] <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">y circulación de su obra, refiriéndose a aquellos músicos que producen su obra de manera independiente (palabra de donde deriva el término) y no a un <span style="font-family: Arial,sans-serif; text-align: -webkit-auto;">[|género musical] <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt; text-align: -webkit-auto;">. Actualmente el termino tambien se utiliza para hacer referencia a jóvenes y adolescentes dentro de una subcultura contemporánea, el "Indie". <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">1.Vestimenta: En el caso de los hombres la mayoría usa jeans ajustados o rectos, usan playeras de cuello "V" o en algunos casos de cuello redondo, a veces acompañado de una camisa de algún color o en su defecto de cuadros o rayas por encima de la playera, utilizan suetéres tipo cardigan o colegial, asi como variedad de abrigos o sacos, en cuanto al calzado utilizan tenis de tela, como ejemplo de ello tenemos a las famosas zapatillas Converse All Stars y Vans, en cuanto a zapatos los utilizan tipo mocasin. En cuanto a las mujeres no difiere mucho a la vestimenta de los hombres, pero se haya la excepción de que ellas a veces prefieren usar vestidos, overoles tipo vestido, ya sea con lunares, rayas, cuadros o alguna figura, o en si las chicas indie tiene un estilo muy vinttage. En resumen se puede ver que la vestimenta indie busca ante todo la frescura y comodidad que uno necesita sin perder la elegancia. <span style="background-color: white; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">2.Peinado: Una de sus mayores vanidades, suelen tener el cabello largo, limpio y cuidado pero milimetricamente despeinado o alborotado, dejan que el viento les haga un peinado o que el mismo cabello se de forma. 3.Hobbies: El primer y más importante hobbie para un indie es la música, ya sea desde escuchar, cantar, escribir canciones, componer, tocar algún instrumento, hasta pertenecer a un banda. Vanguardistas del estilo y la actitud. En su mayoría gustan del cine ya sea independiente o no. 4.Ideología: O tambien llamada "indielogía", no es muy díficil decifrar como es la actitud o pensamiento indie, esta puede ser considerada como algo anti-emo o realista. Los indies son optimistas, son realistas, pero esto no significa que no paren de soñar, lo hacen pero siempre con los pies sobre la Tierra, siempre buscarán lo mejor y superarse a si mismos en todos los sentidos. Su actitud puede llegar a ser tranquila y despistada, siempre con una charla coqueta y con una sonrisa o carcajadas sin razón.

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[[image:http://musicapolar.com/segundopremio/album/albums/userpics/los_planetas_-_super_8-front2.jpg]]
<span style="color: #ff0000; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">Dannie Hernandez 10 B

==== // El **Heavy metal** o solamente **metal** (en español traducido como «metal pesado») es un género musical que incorpora elementos inspirados en el blues rock, el rock and roll , el rock ácido de los 60s y de la música clásica , junto al hard rock , con el que comparte rasgos esenciales. El origen del heavy metal remonta a finales de los años 1960, impulsado por algunos grupos de la época, los cuales fueron incorporando sonidos más potentes y distorsionados. El heavy metal ganó popularidad en el Reino Unido, Europa y EEUU a principio de los años 1970 , y tuvo su gran resurgimiento con el movimiento llamado la Nueva Ola del Heavy Metal Británico (o NWOBHM ). Este movimiento causaría que la popularidad del heavy metal fuera creciendo durante los 80, reconocida como la época dorada del género, tanto en Estados Unidos como en Europa. En los años 90, producto de la llegada del grunge , el metal nuevamente entraría en una crisis, para luego resurgir ya en los años 2000 con nuevas bandas, nuevos géneros y el regreso de muchas bandas clásicas, consolidándose como uno de los más populares géneros en la historia del Rock, teniendo seguidores en casi todo el mundo como en Estados Unidos , Europa , Latinoamérica y Asia (especialmente Japón ). // ====

==== // El heavy metal en general se caracteriza por poseer ritmos potentes, crudos y “agresivos”, logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas y con potencia en el bajo y la batería. Junto con ello, a veces pasajes melódicos, sin embargo, es la mayor potencia en el sonido una de las caracterizticas generales que más lo diferencia de otros géneros. 5 El heavy metal, entre las muchas características que lo componen como género musical, se caracteriza por poseer figurativos riffs de guitarra, relativamente complejos, potentes y llenos de energía, logrados mediante la utilización de alta distorsión de guitarras y de bajos ocasionalmente, y, sobre todo, por poseer importancia esencial en los solos de guitarra, ejecutados con gran velocidad, virtuosismo y técnica, dentro de los cuales se busca la ejecución del «mayor número de notas posible dentro del tiempo determinado» (esto sostenido al género de metal del que se este hablando, lo cual define el estilo de los solos), buscando una melodía contundente y con afines altos y distorsionados, lo cual también contribuye con la velocidad y la crudeza del sonido propiamente dicho. El heavy metal es uno de los subgéneros de rock and roll más difundidos en todo el mundo, teniendo grandes escenas musicales en Europa, Latinoamérica y Asia (especialmente Japón ). // ====

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